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Trouver Nemo

Trouver Nemo

Le Monde de Nemo représente plusieurs jeux vidéo, adaptation du film d'animation des studios Pixar (branche des studios Disney) éponyme (voir Le Monde de Nemo) La première adaptation développé par Traveller's Tales pour les consoles GameCube et PlayStation 2 a été édité en 14 novembre 2003 par THQ. C'est un jeu de plate-forme pour enfant. Il reprend fidèlement la trame de l'histoire du film avec notamment de nombreux extrait du film. La presse vidéoludique est unanime pour dire que le jeu est irréprochable sur son aspect graphisme et sonore, mais que l'intérêt du jeu est limité. Une deuxième adaptation développé par KnowWonder pour Microsoft Windows et par Vicarious Visions pour Game Boy Advance est édité par THQ en novembre 2003. C'est un jeu d'aventure et de réflexion pour les touts petits (3 ans et plus, d'après la classification PEGI). Nemo se fait kidnappé par un plongeur, et son père Marin se met a sa recherche à l'aide de Dory. Le jeu se présente en une succession d'écrans fixes dans lequel le joueur doit dialoguer avec les personnages du film, ou résoudre de petits jeux, pour passer aux écran suivants. Le joueur doit à la fois faire évoluer Marin mais aussi Nemo. Des extraits du film servent d'intermède. Une dernière adaptation actuellement en développement pour la console Nintendo DS, est prévu pour mars 2006. Catégorie:Jeu vidéo ja:ファインディング・ニモ simple:Finding Nemo

Pixar

ja:ピクサー・アニメーション・スタジオ simple:Pixar Catégorie:Animation Catégorie:Studio d'animation Catégorie:Société de production de cinéma américaine Catégorie:Pixar Pixar Animation Studios est une société étatsunienne de production de films en images de synthèse dont le siège est situé à Emeryville en Californie. Spécialisée dans l'animation par ordinateur, Pixar a développé le logiciel RenderMan® qui est utilisé pour la génération d'images photoréalistes. En partenariat avec la Walt Disney Company, Pixar a produit 6 longs métrages d'animation qui ont tous rencontré un immense succès commercial. Le 29 janvier 2004, et après 10 mois de négociation, Pixar a rompu les négociations sur la prolongation de son contrat avec le groupe Disney et a annoncé être à la recherche d'un autre studio pour distribuer ses nouvelles productions. Cars sera la dernière des 7 coproductions Disney-Pixar. Le président-directeur général de Pixar est Steve Jobs, le co-fondateur d'Apple Computer, qui a racheté Pixar pour 10 millions de dollars à Lucasfilm en 1986. Et il se pourrait, selon l'[http://money.cnn.com/2005/10/31/news/midcaps/pixar_disney/ article] de CNN Money, qu'il veuille revendre bientôt Pixar à Disney.

Longs métrages


- 1995 : Toy Story de John Lasseter
- 1998 : 1001 pattes (A Bug's Life) de John Lasseter
- 1999 : Toy Story 2 de John Lasseter, Golden Globe du meilleur film d'animation, section comédie/musical
- 2001 : Monstres et Cie (Monsters Inc.) de Pete Docter, David Silverman et Lee Unkrich
- 2003 : Le Monde de Némo (Finding Nemo) de Andrew Stanton et Lee Unkrich
- 2004 : Les Indestructibles (The Incredibles) de Brad Bird
- sortie prévue en 2006 : Cars : Au pays des quatre roues (Cars) de John Lasseter
- sortie prévue en 2007 : Ratatouille de Jan Pinkava

Courts métrages


- 1984 : André and Wally B. (Pixar était alors encore une division de Lucasfilm)
- 1986 : Luxo Jr., Ours d'argent au Festival du cinéma de Berlin pour le meilleur court métrage
- 1987 : Red's Dream
- 1988 : Tin Toy, Oscar du meilleur court métrage, section animation
- 1989 : Knickknack
- 1997 : Geri's Game, Oscar du meilleur court métrage, section animation
- 2000 : For the Birds, Oscar du meilleur court métrage, section animation
- 2002 : Mike's New Car est un complément du film Monstres et Cie
- 2004 : Boundin
- 2005 : Baby sitting Jack-Jack est un complément du film les Indestructibles

Voir aussi

Lien externe


- [http://www.pixar.com/ Site web officiel de Pixar]

Walt Disney

Walter Elias Disney dit Walt (5 décembre 1901 - 15 décembre 1966) était un producteur, directeur, scénariste, doubleur, et animateur américain de dessins animés. Il est le fondateur de la société Walt Disney Company et est l'un des producteurs de films les plus connus. Walt Disney est aussi le créateur du premier et le plus connu des "parcs à thèmes", appelé Disneyland. Walt Disney est aussi connu pour avoir été un fantastique conteur d'histoire, et une grande vedette télé. Lui et son équipe ont créé un bon nombre des personnages animés les plus connus au monde, dont l'un est considéré par beaucoup comme son alter-ego, Mickey Mouse. = Biographie =

1901-1919 : Son enfance

Naissance et déménagements

Walt Disney est né à Chicago le 5 décembre 1901, c'est le quatrième fils d'Elias Disney et Flora Call. Il porte le prénom de son père, et devant, d'un proche ami de son père : Walter Parr, un prêtre de l'église St Paul Congregational. Walt sera baptisé le 8 juin 1902 dans l'église du et par le révérend Parr. En décembre 1903 naquit la sœur de Walt, Ruth Flora Disney. Le nom Disney aurait pour origine une anglicisation du nom D'Isigny (voir sur la page Disney). En 1906, sa famille déménage dans une ferme de 200 ha à Marceline au Missouri acquise pour 3000 dollars et proche de celle de son oncle Robert Disney. Walt ira sur les bancs de l'école primaire de Marceline mais seulement à 8 ans afin d'y aller avec sa sœur. La ferme est vendue en 1909 car Elias est malade et ne peut plus assumer les travaux de ferme. La famille vit dans une maison louée jusqu'en 1910 lorsqu'elle déménage à Kansas City afin de retrouver les frères aînés de Walt, Herbert et Raymond. Disney est alors âgé de 9 ans et cela changea sa vie. Walt et son frère Roy travaillèrent durant leur temps libre dans l'entreprise paternelle de diffusion de journaux afin d'arrondir les fins de mois de la famille. Selon les archives de l'école publique régionale de Kansas City, Walt Disney suit les cours de l'école secondaire de Benton à partir de 1911, et il obtient son diplôme le 8 juin 1917. Dans le même temps Walt Disney est inscrit dans une des classes du Chicago Art Institute. Alors qu'il rentre avec sa sœur au collège, Roy dut travailler, un temps dans la ferme de l'oncle Robert puis dans une banque afin d'aider sa famille.

La Première Guerre mondiale

En 1917 alors que la Première Guerre mondiale fait rage en Europe, Elias décide d'acheter une fabrique de gelée à Chicago. Walt préféra rester à Kansas City où grâce à Roy il trouve un travail de vendeur dans les trains ce qui l'amena à « voir du pays ». À l'automne il rejoint sa famille à Chicago à la faveur d'une mutation. Il entre ensuite au lycée McKinley où il illustrera le magazine des élèves intitulé The Voices. Durant l'été bien que distribuant des journaux et du courrier pour la poste, ainsi que sortant avec des filles le soir au cinéma, un sujet l'obsède : « gagner la guerre ». Walt quitte alors l'école à l'âge de 16 ans et s'engage en tant que conducteur volontaire d'ambulances lors de la Première Guerre mondiale après avoir modifié avec l'aide d'un ami son passeport. Il modifie sa date de naissance comme étant né en 1900 afin de pouvoir être engagé. Il fera partie de la division des ambulances de la Croix-Rouge américaine en France jusqu'en 1919. Walt rejoint d'abord sa famille à l'automne à Chicago puis son frère Roy, démobilisé de la Navy, à Kansas City.

1920-1937 : Premières années d'Animation

Les studios d'animation de Kansas City

Disney retourne aux États-Unis et commence à chercher un emploi. Il a toujours voulu réaliser des films, postulant même pour un emploi pour Charlie Chaplin. Il commence au « Pesman-Rubin Commercial Art Studio » pour 50 dollars par mois. Il y réalisa la couverture du programme hebdomadaire du Newman Theatre. Dans ce premier emploi, il rencontre un jeune animateur de son âge, Ubbe Ert Iwerks (qui changea plus tard son nom en Ub Iwerks) avec lequel il fonde, en janvier 1920 la société « Iwerks-Disney Commercial Artists ». La société périclite mais le duo est bientôt engagé par la « Kansas City Film Ad Company » (société de film publicatire de Kansas City) et travaille sur des animations publicitaires primitives pour les cinémas locaux. Les animations publicitaires ne suffisent plus à satisfaire Walt ; pendant ses loisirs, il commence à créer ses propres films qu'il vend à la « Newman Theater Company ». Les films sont appelés Newman Laugh-O-Grams. Ils ne durent qu'une minute mais rencontrent l'attrait du public en rapportant des problèmes locaux et critiquant le pouvoir local. En 1922, Disney lance Laugh-O-Grams, Inc., qui produit des court métrages animés basés sur les contes de fées populaires et des histoires pour enfants. Parmi ses employés on retrouve Iwerks, Hugh Harman, Rudolph Ising, Carmen Maxwell et Friz Freleng. Les courts métrages sont bien accueillis dans la région de Kansas City, mais les coûts dépassaient les revenus. Après avoir créé un dernier court métrage, le film en animation et prise de vue réelle Alice’s Wonderland, le studio se déclare en faillite en juillet 1923. Roy Oliver, un frère de Walt l'invite à venir à Hollywood. Quand Disney a réussi à rassembler assez d'argent pour acheter un billet de train (aller simple) pour la Californie, il abandonne derrière lui son équipe, mais emmène Alice’s Wonderland qui vient d'être fini. Il a été rapporté qu'il était parti avec seulement 40 dollars en poche et qu'une promesse avait été faite à l'équipe de les aider à venir en Californie.

Alice Comedies : Contrat et nouveau studio en Californie

Disney monte une « affaire» d'animation avec son frère Roy. Ainsi débutent les Disney Brothers Studio dans le garage de leur oncle Robert. Ils obtiennent un contrat de distribution avec Margaret Winkler, distributeur de droits de New York, fiancée de Charles Mintz. Winkler et Mintz distribuaient déjà la série Félix le Chat. Virginia Davis, la vedette des prises de vue réelle d'Alice’s Wonderland, sera "extirpée" du Kansas, ainsi qu'Ub Iwerks à la demande de Mintz et Winkler. Le 16 octobre 1923 Disney signent avec eux un contrat pour réaliser douze films.
En 1926, les Disney Brothers Studio sont rebaptisés Walt Disney Studio. Le nom Walt Disney Productions sera lui adopté en 1928. Une des employées du studio, travaillant comme peintre-intervalliste, Lillian Bounds, deviendra la femme de Walt Disney ; ils se marièrent le 13 juillet 1925. Les Alice Comedies eurent un succès raisonnable. Dawn O'Day et Margie Gay apparurent en tant qu'Alice après que les parents de Virginia Davis la retirèrent de la série pour un chèque impayé. Lois Hardwick assuma aussi brièvement le rôle. Jusqu'à la fin de la série en 1927, les sujets étaient de plus en plus centré sur les personnages animés, en particulier un chat nommé Julius qui rappelle Félix le Chat, plutôt que sur le personnage d'Alice. La série se rapprochait de plus en plus des autres productions sans prises de vue réelle.

Oswald le Chanceux Lapin

En 1927, Charles Mintz se marie à Margaret Winkler et prend le contrôle de la société de sa femme. Il décide de mettre en production une nouvelle série de dessins animés qui sera distribuée par Universal Pictures. La nouvelle série, Oswald le Chanceux Lapin (Oswald the Lucky Rabbit), fut un succès relatif, et le personnage d'Oswald devient une icône populaire. Les studios Disney s'agrandissent, et Walt embaucha Harman, Ising, Maxwell et Freleng venus de Kansas City. En février 1928, Disney se rendit à New York pour négocier une part de revenus plus important pour chaque film avec Mintz. Mais il fut abassourdi quand Mintz lui annonca que non seulement l'homme d'affaire devait réduire la part qu'il lui versait, mais que Mitz avait sous contrat la plupart de ses principaux animateurs, dont Harman, Ising, Maxwell et Freleng, bien que n'incluant pas Ub Iwerks, et qu'il créerait son propre studio si Disney n'acceptait pas de réduire ses coûts de production. De plus Universal, et non pas Disney, détenait la marque commerciale sur Oswald, et pouvait faire des films sans Disney.
Disney refusa l'offre et perdit la plupart de son équipe d'animation. Lui, Iwerks et quelques fidèles commencèrent à travailler secrètement sur un nouveau personnage pour prendre la place d'Oswald. Les animateurs qui lâchèrent Disney devinrent le noyau dur des studios Winkler, dirigé par Mintz et son beau-frère George Winkler. Disney n'oublia jamais ce revers et dès lors protégea ses droits sur chaque création. Plus tard les studios Winkler disparurent après qu'Universal décida de faire produire les dessins animés d'Oswald par une division interne dirigée par Walter Lantz. Mintz concentra son attention sur les studios produisant les films de Krazy Kat, qui devint plus tard Screen Gems. Harman, Ising, Maxwell et Freleng décidérent de suivre leur propre voie et formèrent Arabian Nights Cartoon Studio puis Harman-Ising Studio. Ils vendirent un personnage ressemblant à Oswald nommé Bosko à Leon Schlesinger et à la Warner Bros.. Puis ils commencèrent à travailler sur les premiers épisodes de la série Looney Tunes.

La création de Mickey Mouse

La petite histoire voudrait que Walt dessina dans le train le ramenant de New York à Los Angeles, un personnage reprenant le graphisme d'Oswald, mais sans les oreilles pendantes, et donc plus facile à dessiner. Des oreilles rondes et une simple queue d'un coup de crayon plus tard il réalisa un personnage proche d'une souris. Ce sera Mortimer Mouse. Ub Iwerks aurait seulement retravaillé le dessin pour aboutir à celui que l'on connaît. La vérité serait plutôt que Walt insuffla son caractère tandis qu'Ub développait l'apparence du personnage. Rebaptisé par Lillian Disney, Mickey Mouse, le personnage fit ses débuts dans un court métrage nommé Plane Crazy, qui était comme toutes les précédentes œuvres de Disney, un film muet. Après avoir échouer dans la recherche d'un distributeur intéressé par Plane Crazy ou sa suite, The Gallopin' Gaucho, Disney décida que ces films manquaient d'une chose.
L'automne précédent, 1927, Warner Bros avait sorti un film révolutionnaire, Le Chanteur de Jazz, le cinéma avait cessé d'être muet. Disney lança la création d'un dessin animé de Mickey, avec du son, nommé Steamboat Willie. Disney dut vendre sa voiture afin d'obtenir l'argent nécessaire à son film. Un homme d'affaire nommé Pat Powers fournit à Disney la distribution et le Cinephone, un système de synchronisation sonore obtenu par contre-bande. Le 28 novembre 1928 au Colony Theater de New York, Steamboat Willie est projeté au public, c'est le premier dessin animé avec son synchronisé. Cette date marque la naissance de Mickey Mouse mais aussi de Minnie Mouse et Pat Hibulaire. Steamboat Willie devint un succès. Plane Crazy et The Galloping Gaucho furent resortis avec du son et tous les dessins animés suivants de Mickey seront accompagnés d'une bande sonore. Disney lui-même fournissait les effets vocaux des premiers dessins animés et sera la voix anglaise de Mickey Mouse jusqu'en 1947.

Les Silly Symphonies

En 1929, fort du succès de la série Mickey Mouse, Walt décide de produire une nouvelle série. Après le recrutement du compositeur Carl Stalling, de par son influence, le thème des courts métrages changera pour devenir des dessins animés musicaux et seront appelés Silly Symphonies. Cette série débute avec la Danse macabre (The Skeleton Dance) inspirée du morceau de Camille Saint-Saëns. La même année Disney autorisa l'utilisation de ses créations, principalement Mickey pour des produits dérivés dont des bloc-notes. Walt Disney Entreprises dut être créée afin de gérer le label. Bien que les deux séries avaient un grand succès, les studios Disney ne virent pas leur part réelle des profits de Pat Powers augmentée. En 1930, Disney signa un nouveau contrat de distribution avec Columbia Pictures, abandonnant Powers et Ub Iwerks, qui avait été tenté par un contrat d'exclusivité avec Powers.
Iwerks avait pris la tête du Iwerks Studio financé par Powers et qui eut un succès moyen. Après un passage chez Columbia Pictures, il retournera chez Disney en 1940 dans le département recherche et développement des studios. Il est l'un des pionniers d'un grand nombre de processus cinématographique et de technologies spécialisées d'animation. En 1931, Mickey apparut dans 12 films dont Le chasseur d'élan (The Moose Hunt) où Pluto adopte son nom définitif. Quant aux Silly Symphonies, on découvre dans La Petite Poule avisée (The Little Hen), l'ébauche du futur Donald Duck. En 1932, Mickey Mouse devint le personnage le plus populaire de dessin animé à l'écran et de nombreux studios concurrents tels que Van Beuren et Screen Gems créèrent des clones de Mickey Mouse dans l'espoir de "participer" au succès de Disney. Après être passé de Columbia à United Artists en 1932, Walt commença à produire les Silly Symphonies avec le tout nouveau procédé Technicolor, qui permettait d'utiliser tout le spectre de l'arc-en-ciel transformant les publicités d'alors en monde coloré. Le premier dessin animé en couleur fut la Silly Symphony, Des Arbres et des Fleurs (Flowers and Trees) alors juste terminée mais en noir et blanc. Disney obtint une exclusivité de 2 ans sur ce procédé de couleur. Flower and Trees gagna le premier Oscar de l'Academy Award pour le Meilleur court métrage sujet: Dessins Animés en 1932. La même année, Disney reçut un autre Oscar honorifique pour la création de Mickey Mouse, dont la série passa en couleur en 1935. Disney lança rapidement d'autres séries autour des personnages de Donald Duck, Dingo ou Pluto. Il autorisa de nombreux produits dérivés dont les bandes dessinées sur Mickey qui devinrent des pleines pages puis des petits journaux, le premier journal de Mickey apparut en Italie à la fin de 1932.

Walt, le sport et ses filles

Depuis 1930, Walt multipliait les réussites, cinématographiques et commerciales, mais la nécessité de recourir à de nouvelles techniques ne permettait pas de résorber les dettes contractées par Walt et Roy Oliver. Walt fit une dépression en 1931 et sur ordre d'un médecin, il partit en voyage avec Lilly, sa femme. Il revint reposé après avoir visité Washington et fait une croisière passant par La Havane et le Canal de Panama.
A son retour il s'inscrit à l'Athletic Club d'Hollywood où il pratiqua l'équitation et le golf. En 1932, il pousse ses collaborateurs à jouer au base-ball et certains le suivirent dans sa passion, le polo. Bien que co-créateur et producteur de Mickey, Disney était aussi connu que son fameux personnage de souris, mais il conserva privée une large part de sa vie. Un de ses plus grands espoirs était de donner vie à un enfant, un garçon si possible, à l'image de Roy Oliver et de sa femme Edna qui eurent le 10 janvier 1930 Roy Edward Disney. Mais Lillian et lui essayèrent sans réussir. Lillian donna naissance à une fille, Diane Marie Disney, le 19 décembre 1933; et le couple pris la décision d'en adopter une seconde, Sharon Mae Disney, qui était né le 21 décembre 1936. Les studios continuaient à produire à un rythme effréné des courts métrages, la série Mickey Mouse et les Silly Symphonies sont deux des séries les plus connues du cinéma. Les revenus de ses séries restaient juste satisfaisant pour Disney. Il pouvait faire tourner les studios mais sans générer de réels bénéfices. Walt décida de produire un long métrage et un soir de 1934 il visionna avec ses animateurs un film muet qu'il avait vu dans son enfance Blanche-Neige avec Maguerite Clark. Le long métrage sera basé sur cette histoire.

1937-1954: Les longs métrages

La « Folie de Disney » : Blanche-Neige et les sept nains

Entre 1934 et 1937, Les studios Disney utilisèrent principalement les Silly Symphonies afin de tester les techniques nécessaires à Blanche-Neige. Les expérimentations avaient pour thème l'animation réaliste des êtres humains, l'animation de personnages distincts, les effets spéciaux, et l'utilisation de procédés spécialisés et particuliers pour l'animation. Ainsi Le Vieux Moulin (The Old Mill) fut le premier film réalisé avec la caméra multiplane inventé par Bill Garity, technicien des studios Disney et qui permettait de donner un vrai effet de profondeur aux dessins animés. Ce sont surtout les équipes attelées à cette série qui travaillèrent sur Blanche-Neige, amenant à sa disparition. Il est à noter qu'en septembre 1937 United Artists est remplacée par RKO pour la distribution. Pendant que le reste de l'industrie du cinéma apprenait les plans de Disney de produire une version animée en long métrage de Blanche-Neige, les concurrents surnommèrent le projet la « Folie de Disney » et étaient certains que le projet amènerait Disney à la faillite. Lillian et Roy, tous les deux, essayèrent de faire renoncer Walt à son projet, mais il persista à travailler dessus. Il engagea un professeur de dessin du Chouinard Art Institute, Don Graham, afin de débuter des séances d'entraînement pour les membres des studios. Tous ces développements et entraînements permirent d'élever la qualité des studios et de donner au long métrage la qualité voulue par Walt. Blanche-Neige et les 7 nains, tel fut le nom du film, était pleinement en production de 1935 à l'été 1937, quand les studios furent à cours d'argent. Afin de trouver des fonds pour terminer Blanche-Neige, Disney dut présenter un extrait non terminé du film aux responsables financiers de la Bank of America. L'argent fut obtenu. Le film terminé fut présenté pour sa première au Carthay Circle Theater d'Hollywood le 21 décembre 1937. À la fin de la représentation le public donna à Blanche-Neige et les sept nains une « standing ovation ». Le premier film long métrage animé (en anglais) et en Technicolor, Blanche-Neige fut diffusé en février 1938 sous le nouveau contrat de distribution avec la RKO Radio Pictures. Le film devint le plus rentable de l'année 1938 et rapporta plus de 8 millions de dollars de l'époque (aujourd'hui 98 millions $ US) lors de sa diffusion originale. Le succès de Blanche-Neige permit à Disney de construire un nouveau complexe de style campus pour les Walt Disney Studios à Burbank, qui ouvrirent le 24 décembre 1939. Les anciens studios d'Hyperion Avenue furent vendus puis détruits pour devenir un supermarché. L'équipe d'animation venait juste de terminer Pinocchio, poursuivait le travail sur Fantasia et Bambi, pendant que les équipes de courts métrages travaillaient sur les séries de Mickey Mouse, Donald Duck, Dingo et Pluto, finissant en même temps les dernières Silly Symphonies.

Les temps de guerre et la tournée en Amérique latine

Pinocchio et Fantasia suivirent Blanche-Neige dans les cinémas en 1940. Tous deux furent des déceptions financières (Pinocchio avait coûté deux fois plus cher à produire que Blanche-Neige). Sa sortie le 7 février à New York fut très bien accueillie par le public, mais l'Europe en guerre ne put apporter d'argent à Disney et les pressions financières sur le marché américain réduisirent d'autant les revenus. Fantasia sortit le 13 novembre 1940 au Colony Theater de Broadway permit principalement à Disney que le travail de ses studios soit reconnu comme un art. En 1941, Disney fut approché par le département d'État supervisé par Nelson Rockefeller afin de représenter les États-Unis en Amérique latine et de « lutter contre le nazisme ». Disney n'apprécia pas vraiment qu'on lui demande de faire un voyage diplomatique et d'aller serrer des mains même pour une bonne cause. Il accepta quand même afin d'occuper ses artistes et de découvrir de nouvelles sources d'inspirations. Disney répondit aussi à la demande du public de connaître les coulisses de ses studios en produisant Le Dragon Récalcitrant (Reluctant Dragon), un documentaire mêlant images réelles et dessins animés, tout en conservant un travail à ses équipes aux États-Unis. De même en 1941, Walt décida de participer à l'effort de guerre, et en association avec Lockheed Martin, ils réalisèrent un dessin animé "éducatif" pour montrer aux nouveaux employés des usines les méthodes de rivetages des avions. Ce fut Four Methods of Flush Rivetting qui fut pendant longtemps classé top secret. En même temps, de nombreux régiments ou escadrilles américains demandèrent aux studios de produire des insignes avec des personnages Disney. Le film Dumbo, peu coûteux, avait été prévu pour être un générateur de revenus, mais durant la production de ce nouveau film, la plupart des membres l'équipe d'animation revendiquèrent contre principalement les conditions de relations entre Disney et ses artistes. Ce fut la première grève des studios. Peu après sa sortie en octobre 1941, Dumbo devint un grand succès rentable, mais les États-Unis entrèrent dans la Seconde Guerre mondiale. L'armée américaine réquisitionna la plupart des bâtiments des studios Disney et demanda aux équipes de créer des films d'entraînements et d'instructions pour les militaires, aussi bien que des films de propagande tels que « Der Fuehrer's Face » ou le long métrage « Victory Through Air Power », tous deux sortis en 1943. Les films militaires rapportaient peu, et Bambi ne marcha pas quand il sortit en avril 1942. Disney ressortit avec succès Blanche-Neige en 1944, établissant une tradition de réédition, tous les 7 ans, des films Disney aux États-Unis. Les compilations de films, contenant plusieurs courts métrages, furent créées et sorties au cinéma pendant toute la période. Les plus notables sont ceux issus de la tournée en Amérique latine, Saludos Amigos (1942), sa suite Les Trois Caballeros (1945) ainsi que Mélodie du Sud (le premier film Disney contenant de vrais acteurs, sorti en 1946). On peut aussi ajouter Danny le petit mouton noir en 1947 et Le crapaud et le maître d'école(1949). Ce dernier contient seulement deux parties: la première basée sur la Légende de Sleepy Hollow par Washington Irving et la seconde basée sur un extrait du Vent dans les saules intitulé Les aventures de Crapaud par Kenneth Grahame. À la fin des années 1940, le studio retrouva assez d'argent et d'animateurs pour continuer la production de longs métrages tels que Alice au pays des merveilles ou Peter Pan, qui avait été stoppée durant les années de guerre. Les studios débutèrent le travail sur Cendrillon ainsi qu'une série de documentaires animaliers, intitulée True-Life Adventures, en 1948 avec L'île aux phoques (On Seal Island) inspiré à Walt par un voyage en août 1948 de l'Alaska.

Un chapitre noir

En 1947, durant les sombres premières années de la Guerre froide, Walt Disney dut comparaître devant la Chambre du Comité des Activités Non-Américaine, et il nomma plusieurs de ses employés comme sympathisants communistes. Certains historiens pensent que ce n'était que de l'animosité datant des grèves de 1941 aux studios Disney. Son mécontentement et sa méfiance des syndicats peut aussi avoir mené à son témoignage. Cette affirmation d'anti-américanisme est en partie contrebalancée par sa participation aux efforts de guerres, "l'aide à la propagande", mais surtout à son soutien dans le modèle de vie américain avec le projet EPCOT. (CF Légendes urbaines(http://www.cnn.com/SPECIALS/cold.war/episodes/06/documents/huac/disney.html)

1955-1966: Parcs à thèmes et au-delà

Carolwood Pacific Railroad

Voir aussi : Carolwood Pacific Railroad. En 1949, Disney et sa famille déménagèrent dans une nouvelle maison sur une grande parcelle de terrain dans le district d'Holmby Hills de Los Angeles. Disney put assouvir une de ses passions les miniatures ferroviaires. Avec l'aide de ses amis Ward Kimball et sa femme Betty, propriétaires de leur propre train dans leur jardin, Disney développa les schémas et commença immédiatement à construire son propre train miniature dans son jardin. Le nom du chemin de fer, Carolwood Pacific Railroad, provient de l'ancienne adresse de Walt située dans la rue Carolwood Drive. Il donna à la locomotive à vapeur construite par Roger E. Broggie, un membre des studios Disney, le nom de Lilly Belle en honneur de sa femme.

Création de Disneyland

Voir aussi : Disneyland. Lors d'un voyage d'affaire à Chicago à la fin des années 1940, Disney dessina les plans d'une idée pour un parc de loisirs où il prévoyait que ses employés passent du temps avec leurs enfants. Les idées qu'il développa devinrent un concept d'une plus grande envergure, Disneyland. Disney passa cinq ans de sa vie à améliorer Disneyland et dut créer une nouvelle filiale à sa société, appelée WED Enterprises, afin de concevoir et construire le parc. Cette filiale était constituée d'un petit groupe des employés des studios Disney qui rejoignirent le projet de développement de Disneyland comme ingénieurs et planificateurs, et furent surnommés Imagineers. Quand Walt présenta son plan aux Imagineers, il dit "Je veux que Disneyland soit la plus merveilleuse place sur terre, et qu'un train en fasse le tour". Le fait d'amuser ses filles et ses amis dans son jardin, leurs faisant faire des tours de son Carolwood Pacific Railroad avait inspiré à Disney d'inclure un chemin de fer dans ses plans pour Disneyland.

Défricher de nouveaux domaines

Alors que WED Enterprises commençait à travailler sur Disneyland, Walt Disney Productions commença à étendre ses opérations de divertissements dans d'autres directions. En 1950, l'île aux trésors (Treasure Island) devint le premier film d'action totalement en prises de vues réelles et rapidement suivi par des succès tels que 20 000 lieues sous les mers (en CinemaScope, 1954), The Shaggy Dog (1959), et A nous Quatre (1960). Les Walt Disney Studios furent un des premiers à prendre pleinement avantage du alors tout nouveau média qu'était la télévision, produisant la première émission, Une heure dans le Monde merveilleux One Hour in Wonderland, en 1950. Walt Disney commença aussi à présenter une série hebdomadaire d'anthologie sur ABC nommée Disneyland d'après le nom du parc. Dans cette émission il montrait des extraits des productions Disney précédentes, faisait faire le tour des studios, et familiarisait le public avec le parc Disneyland qu'il était en train d'être construit à Anaheim en Californie. En 1955, il entame la première série télévisuelle quotidienne du studio, le populaire Mickey Mouse Club, qui continuera dans de nombreuses versions jusqu'aux années 1990. Comme le studio s'élargissait et se diversifiait dans d'autres médias, Disney accorda de moins en moins d'attention au département d'animation, abandonnant la plupart des activités aux animateurs clés, qu'il surnommait Les Neufs Sages. Durant la vie de Disney, le département animation créa les célèbres Belle et le Clochard (en CinemaScope, 1955), Les 101 Dalmatiens (1961), le financièrement décevant Belle au Bois dormant (en Super Technirama 70mm, 1959) et Merlin l'enchanteur (1963). La production de court métrages conserva son rythme jusqu'en 1956, quand Disney arrêta la division concernée. Les projets spéciaux de courts métrages continuèrent à être produits pour le reste de la durée des studios sur une base irrégulière. Ces productions furent toutes distribuées par la nouvelle filiale de Disney Buena Vista Distribution, qui assumait ce rôle repris à RKO depuis 1955. Disneyland, l'un des premiers parcs à thème au monde, ouvrit finalement le 17 juillet 1955 et devint rapidement un succès. Les visiteurs du monde entier vinrent visiter Disneyland, qui comprenait des attractions basées sur de nombreux films ou franchises à succès de Disney. Après 1955, l'émission télé Disneyland fut connue sous le nom de Walt Disney Presents, et quand le noir et blanc devint la couleur en 1961, le nom changea en Le Monde Merveilleux en couleur de Walt Disney pour évoluer vers ce qui est connu aujourd'hui sous le nom Le Monde Merveilleux de Disney. Elle continue à être diffusée sur ABC en 2005. Durant le milieu des années 1950, Disney produisit un grand nombre de films éducatifs sur le programme spatial américain avec la collaboration du concepteur de la fusée de la NASA Wernher von Braun : Man in Space et Man and the Moon en 1955, puis Mars and Beyond en 1957. Ces films attirèrent l'attention non seulement du public, mais aussi du programme spatial russe. En 1957, Disney rencontra le créateur des Muppets Jim Henson, et ils commencèrent à créer les premiers personnages des Muppets avec de nombreuses similitudes avec Mickey Mouse, notablement Kermit la Grenouille. Les personnages apparurent avec l'intermède Muppet Magic dans The Ed Sullivan Show entre 1958 et 1962.

Succès du début des années 1960

Au début des années 1960, l'empire Disney était un succès majeur, et Walt Disney Productions s'était établi comme le premier producteur au monde de divertissements familiaux. Après des décennies de tentatives, Disney se procura finalement les droits du livre de P.L. Travers à propos d'une nounou magique. Mary Poppins sortit en 1964 et fut le film de Disney des années 1960 le plus couronné de succès. De nombreuses personnes saluèrent la combinaison de films d'animation et de prises de vue réelles comme étant arrivé à leur paroxysme. La même année, Disney ouvrit quatre attractions dans les pavillons de l'exposition mondiale de New York 1964-1965, comprenant des Audio-Animatronics. Toutes les attractions furent plus tard intégrées comme attractions à Disneyland. Elles confirmèrent à Disney que le projet d'un nouveau parc sur la côte est serait viable. Disney avait déjà envisager ce nouveau parc peu après l'ouverture de Disneyland.

Le « Projet Floride »

En 1964, Walt Disney Productions commença calmement à acheter des terrains dans le centre de la Floride, au sud-ouest d'Orlando dans une zone largement rurale de plantations d'orange pour un projet de Walt le « Projet Floride. » La société acquit plus de 11 000 ha (109 km²) de terrain sous le couvert de sociétés écrans, et fit modifier favorablement la législation de l'état afin d'obtenir un contrôle quasi-gouvernemental, sans précédent, sur la zone. Le projet sera rééllement développer à partir de 1966, avec la fondation du Reedy Creek Improvement District. Walt Disney et son frère Roy Oliver annoncèrent ensuite les plans de ce qui sera appeler plus tard « Walt Disney World. »

Plans de Disney World et EPCOT

Voir aussi : Walt Disney World. Disney World devait comprendre une version plus large, plus élaborée de Disneyland qui serait appelée Magic Kingdom (Royaume Enchanté), ainsi que plusieurs parcours de golf et des hôtels. Le cœur de Disney World devait toutefois être lExperimental Prototype City (or Community) of Tomorrow, ou Cité prototype expérimentale de demain acronyme EPCOT. EPCOT fut conçue comme une ville opérationnelle où les habitants pouvaient vivre, travailler et interagir en utilisant des technologies expérimentales ou avancées pendant que des scientifiques développeraient et testeraient d'autres nouvelles technologies afin d'améliorer la vie et la santé de l'homme.

Mort de Walt Disney

Toutefois, l'engagement de Disney dans Disney World pris fin en hiver 1966. Une tumeur cancéreuse fut diagnostiqué en été 1966 dans le poumon gauche de ce grand fumeur. Il fut suivi par l'hôpital St. Joseph situé juste de l'autre coté de la rue du complexe des Studios Disney. Pendant l'automne sa santé se détériora. Il fut déclaré mort le 15 décembre 1966 vers 3 heure (heure locale), soit deux semaines après avoir célébré son soixante cinquième anniversaire . Roy Disney mena à bien le projet de Floride, insistant pour que le nom devienne Walt Disney World en honneur de son frère. Malheureusement Roy O. Disney décéda lui aussi, trois mois après l'ouverture du Magic Kingdom le 20 décembre 1971. = L'héritage laissé par Disney= 1971 Walt Disney a été immortalisé de nombreuses fois par ses émissions télévisées, ses projets mais aussi par une statue intitulée Partners et exposée dans plusieurs parcs Disney.

Le parc à thème Epcot

Voir aussi : EPCOT. Quand la seconde phase de Walt Disney World dut être construite, EPCOT fut transformé par les héritiers de Walt Disney en un parc à thème EPCOT Center, qui ouvrit en 1982. Le parc Epcot qui existe encore actuellement est essentiellement une foire internationale et seulement une infime partie de la ville fonctionnelle envisagée par Walt. Toutefois, la ville de Celebration construite par la Walt Disney Company et adjacente à Walt Disney World rattrapa un peu la vision d'Epcot.

L'empire de loisirs et de média Disney

Voir aussi : Walt Disney Company. Aujourd'hui, les studios d'animation/production et parcs à thèmes de Walt Disney se sont développés en une société multinationale, multimilliardaire, de télévision, cinéma, destination de vacances et autres média qui porte son nom. La Walt Disney Company possède aujourd'hui parmi d'autres, quatre complexes de vacances, onze parcs à thèmes, deux parcs aquatiques, 32 hôtels, huit studios de cinéma, six labels de disques, onze réseaux de télévision par câble et un réseau de télévision terrestre.

Les parcs à thèmes Disney aujourd'hui

Voir aussi : Les parcs de Walt Disney Aujourd'hui, ce qui était connu comme le Projet Floride est actuellement la plus grande et la plus populaire destination touristique privée de la terre, mais l'étincelle de Walt Disney est toujours présente. Depuis la statue 'Partners' au Magic Kingdom jusqu'au Tree of Life de Animal Kingdom, Walt Disney est toujours à l'honneur et sa vision perpétuée. Sa fascination pour les transports de masse vit dans le monorail de Walt Disney World qui fonctionne entre 2 parcs à thèmes et 4 hôtels, et son rêve du futur vit à EPCOT dans des attractions à la pointe et des expositions technologiques. Disneyland s'est transformé d'un parc à thème étriqué en un domaine de loisirs avec deux parcs à thèmes, trois hôtels et un large complexe de boutiques. Walt Disney World est une destination favorite pour les vacances pour les touristes du monde, et Tokyo Disneyland est le parc à thème le plus visité au monde (le deuxième parc du domaine, Tokyo DisneySea, est le second). Disneyland Paris, malgré des problèmes économiques depuis son ouverture est toujours le lieu le plus visité d'Europe et le domaine accueille lui aussi un second parc. En septembre 2005, la Walt Disney Company doit ouvrir le Hong Kong Disneyland Resort en Chine. Le 5 mai 2005, la Walt Disney Company entame la fête de Retour au pays le plus heureux de la terre devant le château de la Belle au Bois dormant de Disneyland, conçu par Walt, célébrant les 50 ans du plus connu des parcs à thèmes. Les parcs de Walt Disney Parks and Resorts sont renommés de part le monde pour la minutie de leurs détails, l'hygiène et leurs standards, tous définis par Walt Disney pour Disneyland.

L'animation Disney aujourd'hui

Voir aussi : Walt Disney Pictures. L'animation traditionnelle à la main, avec laquelle Walt Disney construisit le succès de sa société, n'existe plus aux studios de Walt Disney Feature Animation. Après une période de longs métrages animés traditionnels financièrement sans succès à la fin des années 1990, début années 2000, les deux studios satellites à Paris et Orlando furent fermés et le principal studio à Burbank a été converti en un studio d'animation de synthèse. En 2004, Disney produisit son dernier film long métrage en animation traditionnelle : La ferme se rebelle. Les studios DisneyToons en Australie continuent de produire des films à petit budget en animation traditionnelle, principalement les suites des succès passés.

CalArts

Disney accorda un temps substantiel dans ses dernières années à fonder le California Institute of the Arts (CalArts), qui fut formé en 1961 grâce à la fusion du Los Angeles Conservatory of Music et du Chouinard Art Institute, qui avait aidé à entraîner les équipes d'animation durant les années 1930. Quand Walt mourut, un quart de ses biens alla à CalArts, qui accueilli grandement cette somme pour la construction de nouveaux bâtiments sur son campus. Walt donna aussi 38 acres (154,000 m²) du ranch de Golden Oak à Valencia pour que l'école puisse y être construite. CalArts déménagea au campus de Valencia en 1971. Lillian Disney consacra une grande partie de son temps après la mort de Walt à suivre CalArts et organiser des centaines d'événements de récoltes de fonds pour l'université en honneur des dernières volontés de son mari (ainsi que financer le Walt Disney Symphony Hall de Los Angeles). Après la mort de Lillian à la fin de l'année 1997, l'héritage de cette tradition perdure avec sa fille Diane et son mari Ron. CalArts est aujourd'hui l'une des plus grandes universités indépendantes en Californie, principalement grâce aux contributions des Disney. = Divers =

Faits divers


- Au Collège en quatrième (1915), Walt mémorisa le discours de Gettysburg (par jeu) et surprit tout le monde en arrivant à l'école déguisé en Abraham Lincoln, le 16ème président des États-Unis dont on fêtait l'anniversaire. Son costume consistait en une veille veste de son père et une barbe faite main. Il colla même une verrue en mastic à sa joue. Son professeur fut enchanté. On peut imaginer que des années plus tard, quand son studio créa le premier personnage humain totalement fonctionnel d'audio-animatronic pour la foire internationale de New York 1964-1964, il décida que ce serait Abraham Lincoln !
- Disney avait des goûts simples pour la nourriture. D'après sa fille Diane, « Il aimait les frites, les hamburgers, les omelettes westerns, les hotcakes, les pois en conserve, les hachis, ragoûts et sandwichs de rosbif. Il n'aimait pas vraiment les légumes, mais aimait les foies de volaille, les macaroni et le fromage. » Lillian Disney se plaignait souvent, « Pourquoi préparerais-je un repas quand tous les Disney veulent seulement une boîte de chili ou de spaghetti? » [http://www.jimhillmedia.com/articles/guest/korkis.05272003.1.htm]
- Bien qu'il fut baptisé chrétien, Walt Disney ne fut pas un fréquent visiteur des églises. Des personnes ferventes de religion lui demandèrent occasionnellement de réaliser des films sur la religion mais Walt déclina. Malgré cela, un certain nombre des Silly Symphonies contiennent des personnages de la Bible. dont:
  - Hell's Bells (11 novembre 1929), comprenant Satan.
  - Father Noah's Ark (8 avril 1933), comprenant Noé, Ham, Japheth, Shem et leurs épouses respectives.
  - The Goddess of Spring (3 novembre 1934), comprenant Perséphone et une version de son oncle/époux Hadès/Pluton, identifié ici à Satan.
  - Noah's Ark (10 november 1959), comprenant Noé, Ham, Japheth, Shem et leurs épouses respectives. Fait partie des Silly Symphonies non-officielles.
- En 1940, le FBI recruta Disney comme informateur officiel. Il fut plus tard désigné comme un Agent Spécial en charge des contacts.
- 'Oncle Walt' peut être vu dans les années 1950 à Disneyland faisant des menus travaux de ménage, comme l'offre de poussettes aux visiteurs, klaxonnant sous le toit d'une voiture dans Main Street USA, pêchant aux Rivers of America, ou pilotant le Mark Twain.
- À l'automne 1963, pendant la recherche du site pour le « Projet Floride », Walt et Roy Disney volèrent d'abord au-dessus des zones côtières de Floride, et ensuite au dessus des forêts et marécages proches d'Orlando qu'il avait choisi comme site pour devenir Walt Disney World. Peu après, leur avion atterrit à la Nouvelle-Orléans sur le chemin du retour en Californie. Là les frères Disney apprirent l'assassinat de John Fitzgerald Kennedy, 35 président des États-Unis. Ce dernier avait été assassiné le même après-midi à Dallas au Texas le 22 novembre 1963.
- Un des audio-animatronic de pirates dans l'attraction Pirates of Caribbean (ouverte en 1967) possède le visage de Walt Disney. Il a été pris du même moule qui a été utilisé pour faire la statue de Disney qui orne la place centrale.

Légendes urbaines

Plusieurs légendes ou rumeurs existent sur Walt Disney. En voici quelques-unes :
- Walt Disney est le fils illégitime hors mariage d'une femme née dans une ville près d'Almeria, en Andalousie, province d'Espagne et adopté par Flora et Elias Disney. rien n'indique un quelconque élément de vérité.
- Walt Disney aurait reçu une mauvaise rafale de fusil durant la Première Guerre mondiale. Disney ayant servi dans la Croix-Rouge de 1917 à Le GameCube (dont le nom de développement était Dolphin) est une console de jeux vidéo produite par Nintendo, sortie au Japon le 14 septembre 2001, aux États-Unis d'Amérique le 18 novembre 2001, et en Europe au printemps 2002. Elle est actuellement vendue à 99€. NGC est l'abréviation de Nintendo GameCube. Cette abréviation est utilisée dans la presse vidéoludique internationale, Nintendo a décidé d'utiliser ces initiales car NGC ressemble à N64, et car il tient à faire oublier son ancienne console.

Description

La GameCube a été longtemps attendue par tous ceux qui avaient été choqués par la décision de Nintendo de concevoir la Nintendo 64 comme une console fondée sur un chargement par cartouche de jeux. Semblable physiquement à un cube, la Nintendo GameCube utilise un support de stockage unique, un format propriétaire basé sur la technologie de disque optique Matsushita ; les disques, des mini DVD, font approximativement 7,5 centimètres de diamètre (considérablement plus petit qu'un cédérom ou un DVD standards), et les disques ont une capacité d'approximativement 1,5 Go. L'extérieur de la GameCube est le plus souvent indigo, mais la console est également disponible dans d'autres couleurs, telles que le Platinum (une couleur argentée) et le Jet (un gris très foncé ou noir). Au Japon, le système est également disponible en Spice (une couleur orange) ou dans des couleurs en éditions limitées comme le blanc cristal (pour Final Fantasy: Crystal Chronicles), Mint Green (pour Tales of Symphonia), cuivre (pour Char Aznable from Gundam) et blanc avec des rayures noires (pour the Hanshin Tigers). La GameCube utilisée pour tester les logiciels pendant leur développement est de couleur chocolat.

Spécifications techniques

Voici les caractéristiques techniques fournies par Nintendo. Quelques tests fournis par des tiers indiquent que certaines de ces caractéristiques — particulièrement celles concernant la puissance — peuvent être inexactes.

Processeur principal


- Nom : « Gekko »
- Producteur : IBM
- Base de noyau : Power 750CXe 0,18 µm technologie cuivre
- Fréquence de base : 485 MHz
- Puissance de calcul : 1 125 Dmips (Dhrystone 2.1)
- Précision des données interne :
  - Nombres entiers sur 32 bits
  - Nombre flottant sur 64 bits
  - 128-bit SIMD
- Bus externe :
  - Largeur de bande maximale du bus externe 1,3 Go/seconde
  - Bus de données 64-bit, adressé sur 32 bits.
  - Cadencé à 162 MHz
- Cache Interne :
  - 32 ko de cache d'instruction et 32 ko de cache de données de niveau 1
  - 256 ko de cache de niveau 2

Systeme graphique


- Nom : « Flipper » ;
- Producteur : ArtX/Nintendo (ArtX a été acquis par ATI en 2000)
- Processus de fabrication : 0,18 µm avec DRAM intégrée, fabriquée par NEC
- Fréquence de base : 162 MHz
- Framebuffer incorporé :
  - Taille d'environ 2 Mo avec une latence de 6,2 nanosecondes. Le type de RAM est 1T-SRAM
- Tampon de texture incorporé :
  - Approximativement 1 Mo avec une latence de 6,2 nanosecondes. Le type de RAM est 1T-SRAM
- Largeur de bande du cache texture : 10,4 Go/s (taux de crête)
- Largeur de bande de la mémoire centrale : 2,6 Go/s (taux de crête)
- Profondeur des pixels :
  - 24-BIT RVB/RGBA, Z-buffer sur 24 bit
- Fonctions de traitement d'image :
  - Brouillard, anticrénelage, 8 lumières matérielles, alpha blending, conception virtuelle des texture, multitexture, bump mapping, mapping d'environnement, MIP mapping, filtrage bilinéaire, filtrage trilinéaire, décompression des textures en temps réel (S3TC), filtrage anisotropique matériel, antiscintillement matériel sur 3 lignes

Fonctionnalités Sonores


- Fabricant : Macronix
- Fréquence de base : 81 MHz
- Mémoire des instructions :
  - 8 ko de RAM, 8 ko de ROM
- Mémoire des données :
  - 8 ko de RAM, 4 ko de ROM
- Canaux simultanés : 64 canaux en ADPCM à 48 KHz

Autres caractéristiques du système


- Possibilités arithmétiques flottantes de : 10,5 Gflops (en crête) (MPU, moteur de la géométrie, illumination matérielle totale)
- Affichage réel de polygone : de 6 millions à 12 millions de polygones/seconde (en crête) (conditions réelles de jeu avec des modèles complexes, entièrement texturisés, entièrement allumés, etc.)
- RAM Principale :
  - approximativement 24 Mo d'une latence de 10 nanosecondes le type de RAM est 1T-SRAM
- RAM Auxiliaire :
  - approximativement 16 Mo, cadencée à 81 MHz, le type de RAM est DRAM
- Unité de disques :
  - le type de lecteur est un CAV (vitesse angulaire constante)
  - temps d'accès moyen 128 millisecondes pour un débit situé entre 2 Mo/s et 3,125 Mo/s
- Médias :
  - Mini DVD : basé sur la technologie DVD, diamètre de 80 millimètres (3 pouces), d'une capacité de 1,5 Go
  - fabriquant : Matsushita
- 4 ports de manettes, 2 ports carte mémoire, 1 sortie audio/vidéo analogique, 1 sortie audio/vidéo digitale, 2 ports série haute vitesse, 1 port parallèle haute vitesse
- Consommation:
  - environ 40 W

Linux

La GameCube reposant sur une architecture PowerPC il est possible d'installer Linux (il est peu probable qu'on puisse y installer Mac OS car les architectures des processeurs diffèrent beaucoup (voir faq du site officiel de Linux sur GameCube)). Cela permet de disposer d'un ordinateur à moindre coût, puisque Nintendo vend la GameCube à prix coûtant pour amorcer des ventes de licences sur les jeux.
[http://www.gc-linux.org/]/

Annexe


- Liste de jeux GameCube

Liens externes


- [http://www.nintendo-europe.com/NOE/fr/FR/system/gcn_topic1.jsp Site officiel du GameCube]
- [http://www.chabel.org/papiers/gamecube/ Page informative sur Chabel.org]
- [http://www.xavboxcube.com/ Modifications de Gamecube] Catégorie:Console de jeux vidéo ja:ニンテンドーゲームキューブ ko:게임큐브 simple:GameCube

PlayStation 2

La PlayStation 2 (appelée aussi PS2) est la console de jeux vidéo de Sony qui a succédée à la PlayStation. Elle fut lancée le 4 mars 2000 au Japon (le 24 novembre 2000 en France), et a connu un succès immédiat dès sa sortie (980 000 exemplaires vendus en 48 heures). Elle permet de faire fonctionner des jeux dont certaines licences connues ont fait sa renomée : Tekken 5, Gran Turismo 3, Final Fantasy X, Pro Evolution Soccer 4 ou encore Metal Gear Solid 2.

Les processeurs

Le grand nombre de processeurs de la PlayStation 2 (EE, VU, GS, IOP, SPU, DMAC...) en fait une console assez difficile à programmer. Il est indispensable d’utiliser ces différents processeurs en parallèle pour tirer les performances maximales de la console.
- Emotion Engine (EE), le nom du processeur central de la console.
- Vector Units (VU), une unités de calcul vectoriel présente en double : VU0 et VU1.
- Floating Point Unit (FPU), l'unité de calcul en virgule flottante.
- Graphic Synthesizer (GS), le processeur graphique qui s’occupe de la création d'images (à partir de primitives).
- I/O Processor (IOP), qui gère les entrées/sorties.
- Sound Processor Unit (SPU), le processeur sonore de la console.
- DMA Controler (DMAC), le processeur qui contrôle le flux de données dans le DMA. Le EE, VU0, VU1 et l'IOP sont programmables, sur deux niveaux (microcode et macrocode) pour les unités vectorielles. Le FPU et les VU0 et VU1 permettent à la console d'atteindre 6,2 GFLOPS. La PS2 est capable de calculer 66 millions de polygones par seconde et d'en afficher 75 millions par seconde.

Les jeux


- Voir aussi : Liste de jeux Playstation 2 Cette console permet de jouer à tous les jeux de la PlayStation première du nom. De plus, son lecteur de DVD lui permet de lire les vidéos dans ce format. Les jeux spécifiques pour la PlayStation 2 sont eux au choix (du développeur) sur un CD ou un DVD. Certains jeux PlayStation 2, comme Pro Evolution Soccer 4 ou Grand Theft Auto : San Andreas, ont réussi à se vendre à plus de 6 millions d'exemplaires. Mais le record en termes de ventes cumulées de softs revient a l'éditeur Square Enix.

Semblable à un ordinateur ?

On peut également noter le fait que Sony a lancé un kit qui permet d’installer Linux sur cette console. Le kit comprend un disque dur de 20 Go, une souris, un clavier, une carte ethernet et deux DVD, incluant une distribution de Linux. Des universitaires américains (« National Center for Supercomputing Applications at the University of Illinois ») ont d’ailleurs fait une étude de faisabilité pour créer un cluster de 70 machines PlayStation 2 pour utiliser cette puissance brute de calcul. clavier

Les périphériques

La Eye Toy est la caméra sortie par Sony pour la Playstation 2. Elle se connecte sur le port USB de la Playstation 2 et permet de jouer à des jeux comme Eye Toy Play. Des personnes ont trouvé le moyen de la faire fonctionner sur un PC en modifiant les drivers de la webcam D-Link DSB-C310 version 1.10 rev. B1. rtrtt On peut également noter le fait que Sony a lancé un kit qui permet d’installer Linux sur cette console. Le kit comprend un disque dur de 20 Go, une souris, un clavier, une carte ethernet et deux DVD, incluant une distribution de Linux. Des universitaires américains (« National Center for Supercomputing Applications at the University of Illinois ») ont d’ailleurs fait une étude de faisabilité pour créer un cluster de 70 machines PlayStation 2 pour utiliser cette puissance brute de calcul.

Spécifications techniques


- Processeur principal : (128-bit Emotion Engine)
  - Fréquence de l’horloge - 294.912 MHz
  - Mémoire - 32 Mo
- Vidéo : (Puce graphique)
  - Fréquence de l’horloge - 147.456 MHz
  - Mémoire VRAM Cache - 4Mo
- Son : (SPU2)
  - Nombre de voix - 48 canaux
  - Mémoire de son - 2 Mo
- IOP : (Processeur d’entrée/sortie)
  - CPU Core - PlayStation CPU+ (R3000A)
  - Fréquence de l’horloge - 33.8688 MHz ou 36.864 MHz (sélectionnable)
- Lecteur de disque : (DVD-ROM)
  - Vitesse - 24X en lecture CD, 4X en lecteur DVD

Cure d’amaigrissement et prise ethernet en octobre 2004

En 230 x 28 x 152 mm le volume a été réduit d’environ 75% et son poids passe de plus de 2 kg à 900 grammes. Un port Ethernet pour les jeux en ligne est intégré. Voir PSTwo. Malheureusement elle a perdu le support du disque dur au change, mais des solutions « valables » à ce jour ou encore en développement sont présentes: Possibilité de brancher un disque dur en externe à l’aide d’un rack USB et d’un logiciel spécifique ou (Encore en développement.) de réussir à réimplanter le disque en modifiant le BIOS et le hardware de la console, voir de réaliser le même montage que le disque en USB, mais cette fois-ci en Firewire (Aussi appelé: IEEE 1394 ou I-Link.)

Liens externes


- [http://www.playfrance.com/ps2/ Site sur l'actualité de la PS2] (français)

Voir Aussi


- PlayStation
- PlayStation 3 Catégorie:Console de jeux vidéo als:Playstation 2 ja:プレイステーション2 ko:플레이스테이션2 simple:PlayStation 2 th:เพลย์สเตชั่น 2

Microsoft Windows

Windows est une gamme de systèmes d'exploitation produite par Microsoft, principalement destinées aux compatibles PC. Depuis les années 1990, son succès commercial pour équiper les ordinateurs personnels est tel qu'il atteint un niveau souvent qualifié de monopolistique. La gamme Windows est composée de plusieurs branches. La première (de Windows 1 à 3.11) est née en 1985. C'était une interface graphique pour compatibles PC basée sur un noyau MS-DOS. La seconde branche (Windows NT, 2000) est apparue en 1993. C'est un système d'exploitation complet, de conception robuste et portable, destiné aux ordinateurs personnels comme aux serveurs. Windows XP est la fusion de cette seconde branche avec la troisième, composée de Windows 95, 98 et Me. La troisième branche, la plus connue du grand public, est apparue en 1995 afin de remplacer la première. Il existe enfin une quatrième branche (Windows Mobile) prévue pour être utilisée sur du matériel léger et portable (assistant personnel, téléphone portable).

Versions

Branche fondée sur MS-DOS


- Windows 1.0 : Novembre 1985
- Windows 2 ou 286 : Décembre 1987
- Windows 386 : Décembre 1987
- Windows 3.0 : Mai 1990
- Windows 3.1 (Janus) : Avril 1992
- Windows for Workgroups 3.1 (Sparta) : Octobre 1992
- Windows for Workgroups 3.11 (Snowball) : Novembre 1993 Les premières versions étaient composées d'une interface graphique, en complément du mode en ligne de commandes (COMMAND.COM) de MS-DOS, qui constituait le soubassement (non graphique) du système. Cette interface était directement copiée de Mac OS d'Apple : le responsable du développement du graphisme de Windows avait eu une fonction semblable lors du développement du System (ancien nom de Mac OS). On pouvait la charger sur un DOS concurrent, sous réserve de passer outre aux messages de dissuasion émis lors de l'installation de Windows. À partir de Windows 95, l'interface graphique est devenue commercialement associée à MS-DOS. Cela a motivé un procès entre Caldera, éditeur à l'époque d'un autre système DOS (DR-DOS) qui permettait également de faire tourner Windows, et Microsoft. Caldera estimait en effet que Microsoft adoptait ainsi une pratique anticoncurrentielle de vente forcée, sans justification technique réelle. À partir de Windows XP, on peut considérer que le DOS a bel et bien disparu des systèmes d'exploitations grand public de Microsoft, bien qu'une émulation reste disponible.

Branche Windows 9x

Noms de codes connus entre parenthèses
- Windows 95 (Chicago) : Août 1995
- Windows 98 (Memphis) : Juin 1998
- Windows 98 SE : Mai 1999
- Windows Me (Millenium): Septembre 2000 Parallèlement au développement de Windows NT, un système d'exploitation à proprement parler, Microsoft décide de créer un système hybride à destination du grand public, qui reprendrait certains avantages de Windows NT tout en restant compatible avec les versions antérieures de Windows et MS-DOS. Celui-ci devait pouvoir fonctionner sur des configurations d'entrée de gamme, avec une nouvelle interface graphique conviviale. Cette première mouture, connue durant son développement sous le nom de code « Chicago » et sortie sous le nom de Windows 95, a connu plusieurs évolutions, dont Windows 98 et ME (Millennium Edition), qui ont permis de confirmer la popularité des systèmes d'exploitation de Microsoft. Ces différentes versions ont souffert d'une réputation d'instabilité et de vulnérabilité aux attaques par les réseaux. Le passage à la famille NT pour les versions grand public a eu lieu avec Windows XP, plus stable et moins vulnérable.

Branche Windows NT

Noms de codes connus entre parenthèses Windows NT
- Windows NT 3.1 : Août 1993
- Windows NT 3.5 (Daytona) : Septembre 1994
- Windows NT 3.51 : Juin 1995
- Windows NT 4.0 (Cairo) : Août 1996
- Windows 2000 : Février 2000
- Windows 2000 SP1 : Août 2000
- Windows 2000 SP2 : Mai 2001
- Windows XP (Whistler, né de la fusion du projet grand public Neptune et du projet professionnel Odyssey) : Octobre 2001
- Windows 2000 SP3 : Juillet 2002
- Windows XP SP1 : Septembre 2002
- Windows Server 2003 : Mai 2003
- Windows 2000 SP4 : Juillet 2003
- Windows XP Starter Edition : Août 2004
- Windows XP SP2 : Août 2004
- Windows XP Home Edition N : Avril 2005
- Windows XP 64 : Avril 2005
- Windows Vista (Longhorn) : Attendu le 28 juin 2006
- Windows XP SP3 : Sortie attendu après Windows Vista La branche NT (Nouvelle Technologie), est une famille de systèmes d'exploitation 32-bits. On y réfère souvent sous l'appellation « Win32 ». Elle serait inspirée de VAX VMS et d'Unix, conçue à l'origine pour les processeurs Intel 386, MIPS, Compaq Alpha et Motorola PowerPC. Elle permet le multitâche préemptif, le multithreading, un modèle d'exécution séparée (chaque processus possède une zone de mémoire séparée, sans accès à celle des autres processus). Une anecdote existe sur le nom, VMS => V+1 M+1 S+1 => WNT. Elle dérive également de OS/2, et est née du divorce de Microsoft et d'IBM sur les systèmes d'exploitation pour PC. Détail piquant : le code de NT est issu d'un travail financé par IBM qui était le portage d'OS/2 vers l'architecture RS/6000 (PowerPC), abandonné quinze jours après sa mise sur le marché. Elle n'est pas fondée sur MS-DOS, ce qui la rendait à l'origine incompatible avec les jeux et applications spécifiques DOS. Elle était principalement destinée aux serveurs et aux stations de travail professionnelles, bien que son interface soit semblable aux versions grand public de Windows. Sa disponibilité pour le grand public à eu lieu avec la sortie de Windows XP, première version familiale à être fondée sur cette branche unifiée après le succès de Windows 2000 dans sa version professionnelle. Voici l'évolution des systèmes d'exploitation de Microsoft: Image:Winhistorique.JPG

Le futur de Windows

La prochaine évolution, Windows Vista, ne devrait pas sortir avant l'été 2006. Il apportera de grandes nouveautés, comme le très critiqué NGSCB (Next Generation Secure Computing Base), anciennement connu sous le nom de code Palladium. Microsoft a annoncé au WinHEC 2005, ou Windows Hardware Engineers Conference 2005, avoir repris le développement de Windows Vista sur la base de Windows Server 2003, auquel auraient été ajoutées les fonctions principales de Windows XP Service Pack 2 avant de reprendre le développement officiel. Ces versions sont estampillées selon la série 5000 (5xxx). La branche Pré-Beta 1 forme la série 50xx, le développement de la Beta 1 la série 51xx, et post-Beta 1, la série 52xx, dont la fameuse build 5203 (possiblement fausse). Le premier signe de ce changement majeur est la build 5048, également distribuée au WinHEC 2005. Une des fonctionnalités les plus attendues était le nouveau service de recherche, WinFS. Ce service, anciennement désigné comme un nouveau système de fichiers, sera en fait une surcouche pour NTFS. Ce service de Windows Vista est basé sur un véritable moteur de base de données en plus du traditionnel NTFS. Il ne sera cependant pas disponible immédiatement et sera l'objet d'une mise à jour ultérieure. Une autre version est également en projet très préliminaire, au nom de code Blackcomb, qui serait, selon certaines sources, le successeur de Windows Vista.

Branche Windows CE


- Windows CE 1 : Novembre 1996
- Windows CE 2 : Novembre 1997
- Windows CE 2.1 : Juillet 1998
- Windows CE 3 : 1999
- Windows CE .NET
- Pocket PC 2000
- Pocket PC 2002
- Pocket PC 2003 Cherchant à s'imposer sur le marché en pleine croissance des assistants personnels (PDA), Microsoft a développé une version légère de son système d'exploitation et s'est associé aux grands constructeurs d'ordinateurs personnels pour pénétrer ce marché jusque là dominé par Palm. Les produits exploitant ce type de plateforme sont appelés Pocket PC. Adapté aux contraintes de ces machines (affichage, mémoire), Windows CE présente une interface similaire à celle de systèmes d'exploitation pour PC bien que son noyau soit différent. Avec la sophistication croissante des appareils ménagers, le but avoué de Microsoft est d'installer Windows CE (ou une version ultérieure) sur tous les appareils de la maison, créant ainsi un univers domotique intégré. Des versions de Windows CE sont d'ores et déjà disponibles pour les téléphones portables. Depuis 2003, l'appellation Pocket PC a été remplacée par Windows Mobile. Il existe donc Windows Mobile 2003 pour Pocket PC et Windows Mobile 2003 pour SmartPhone.

Système de fichiers

Le système de fichiers FAT (ou FAT32) est utilisé dans la branche 9x, hérité de MS-DOS. C'est avec l'introduction de NTFS depuis Windows NT que Windows s'est doté d'un système de fichiers plus moderne (avec la journalisation des métadonnées, le support de plusieurs streams par fichier, etc.).

Systèmes non distribués par Microsoft

Certains autres systèmes assurent une compatibilité plus ou moins complète avec Windows :
- DR-DOS de Digital Research (DRI), racheté par Novell et commercialisé par la suite sous le nom de Novell DOS, est un système d'exploitation compatible avec Windows 3, 3.1 et 95.
- FreeDOS est un système d'exploitation compatible avec Windows 3, 3.1 et 95.
- ReactOS est un système d'exploitation en développement visant à être compatible avec NT 4.
- WINE est un ensemble de bibliothèques permettant d'exécuter certains logiciels conçus pour Windows sur les systèmes Unix.

Un système d'exploitation controversé

Au cours des années 1990, en particulier avec la version 95, Windows s'est acquis le quasi-monopole du marché des systèmes d'exploitation et des applications bureautiques pour PC. Il est actuellement installé dans plus de 90% des ordinateurs personnels. La plupart des ordinateurs vendus ont un système Windows préinstallé par le manufacturier (licence OEM). En conséquence de son monopole et des pratiques commerciales controversées de Microsoft, Windows est un produit très critiqué. Il est notamment reproché à ce système son instabilité (voir les «écrans bleus») et sa vulnérabilité. Pourtant, sa popularité n'a jamais été menacée. En janvier 2004, le commissaire européen à la concurrence Mario Monti a ordonné à Microsoft de remédier à la fourniture systématique de son lecteur multimédia Windows Media Player dans Windows XP. Pour contourner l'interdiction, Microsoft a mis en vente Windows Limited Media Edition au même prix que la version normale avec WMP. Cette décision n'a pas plu à la Commission, qui envisage de recondamner Microsoft. Pour éviter ce retour devant les tribunaux, la firme de Redmond à proposé de fournir un CD-ROM contenant des logiciels concurrents. Certains considèrent que sa position dominante sur le marché des particuliers est due à la volonté présumée de Microsoft de le rendre incompatible avec les autres systèmes d'exploitation (notamment en ne respectant que très peu les normes permettant l'interopérabilité entre programmes) et au fait qu'il est le plus souvent fourni avec les ordinateurs à l'achat. Le quasi-monopole de Microsoft dans le domaine des systèmes d'exploitation pour PC oblige les développeurs d'applications à offrir leur logiciel pour la plateforme Windows, car c'est le moyen le plus sûr de toucher de nombreux clients, ce qui renforce d'autant sa situation dominante. Ainsi une personne qui désirerait changer de système d'exploitation ne pourrait conserver ses anciens programmes. De plus, il est difficile pour un programmeur de porter son programme fait pour Windows vers un autre système d'exploitation. Il existe pour remédier à ces problèmes des bibliothèques facilitant la portabilité (OpenGL, Qt, SDL…). D'autres bibliothèques permettent de faire fonctionner des applications Windows (Win32) sur des systèmes de type Unix (comme GNU/Linux ou FreeBSD), par exemple WINE. l'utilisation de ces bibliothèques se font de manière transparentes pour l'utilisateur.

Logiciels livrés avec Windows


- Explorateur : gestionnaire de fichiers, qui est maintenant confondu avec Microsoft Internet Explorer, le navigateur Web livré par défaut avec Windows.
- Notepad, éditeur de texte simple.
- Wordpad, traitement de texte sommaire.
- Paint, programme de dessin simple livré avec Microsoft Windows. Dans de précédentes versions, il y avait une version allégée de ZSoft Paintbrush
- Windows Media Player, lecteur de fichiers audio et vidéo - Absence de ce logiciel dans les versions Windows XP N
- Outlook Express, gestionnaire de courrier par défaut de Windows
- Windows Messenger, logiciel de messagerie instantanée de Windows, version allégée de MSN Messenger
- Windows Movie Maker, éditeur vidéo simplifié de Windows
- La Calculatrice, permet de faire des calculs basiques avec Windows
- Démineur, jeux de cartes (Solitaire, FreeCell, Dame de pique), de plateau (Dames sur Internet, Reversi)

Liens externes


- [http://www.microsoft.com/france/windows Le site web officiel de Windows]
- [http://members.fortunecity.com/pcmuseum/windows.htm L'histoire de Windows] avec photos d'écran des différentes versions (en anglais).
- [http://www.levenez.com/windows/ Windows History] une ligne du temps reprenant les différentes versions de Windows (en anglais)
- [http://www2.aful.org/sections/wikis/detaxe/PageAccueil Le Groupe Detaxe qui lutte contre la vente forcée de Windows sous contrat OEM et l'abusivité du procédé]
- [http://www.malekal.com Site d'aide pour Windows] - Site d'aide pour Windows Catégorie:Microsoft Windows Catégorie:Système d'exploitation Catégorie:Progiciel ja:Microsoft Windows ko:마이크로소프트 윈도우즈 ms:Microsoft Windows simple:Microsoft Windows th:ไมโครซอฟท์วินโดวส์ zh-min-nan:Microsoft Windows

Game Boy Advance

Catégorie:Console de jeux vidéo Catégorie:Console de jeux vidéo Catégorie:Console de jeux vidéo Le Game Boy Advance (GBA) est une console de jeux vidéo portable créée par Nintendo en 2001.
Il dispose d'un écran couleur et d'un processeur 32 bits, ce qui en faisait à sa sortie la console portable la plus performante du moment.
En 2003, Nintendo lance le Game Boy Advance SP, identique techniquement au Game Boy Advance, mais disposant d'améliorations telles qu'un écran rétro-éclairé et une taille réduite, ainsi qu'une batterie beaucoup plus "endurante".
En 2005, Nintendo sort la Game Boy Advance Micro, dernière déclinaison de sa portable, qui propose une taille encore plus réduite ainsi qu'un écran à l'éclairage amélioré.

Stratégie commerciale

La puissance de cette console permet à Nintendo de rééditer sur ce format nombre de ses jeux NES et Super Nintendo qui connurent un certain succès commercial. Exemples:
- La saga des Super Mario Bros. ;
- Legend of Zelda : A Link to the Past.

Historique

Descendant du Game Boy Color (lui-même descendant du Game Boy), il offre des performances légèrement supérieures aux consoles de salon 16 bits (Megadrive et Super Nintendo). On peut l'apparenter à un Atari ST portable. Sa compatibilité avec les jeux des anciennes versions du Game Boy lui assure un catalogue de jeux énorme. De plus, le faible coût de développement des jeux pour consoles portables (comparé à celui des jeux pour consoles de salon à la même époque) fait que de nombreuses productions sortent sur Game Boy Advance. La possibilité de pouvoir jouer à quatre, parfois avec une seule cartouche de jeu, en reliant les Game Boy Advance entre eux est un autre point fort. Son gros point faible est l'absence de rétro-éclairage pour son écran, rendant l'affichage très sombre. Il existe cependant des accessoires pour compenser ce défaut. C'est l'un des points qui a amené Nintendo à sortir le Game Boy Advance SP, disposant d'un écran rétro-éclairé.

Caractéristiques techniques


- Microprocesseur: ARM7TDMI 32 bits, développé par ARM Ltd. avec mémoire embarquée, sans MMU (Memory Management Unit)
- Mémoire: 96 Ko de VRAM (Vidéo RAM), intégrés au processeur, 256 Ko d'EWRAM (External Work Random Access Memory, sur une puce séparée du processeur), 32 Ko d'IWRAM (Internal Work Random Access Memory, directement dans le processeur)
- Affichage
  - Écran couleur TFT à matrice active de 7,4 cm (2,9)
  - Résolution de 240 x 160 pixels,
  - Taille de l'écran : 40,8 mm X 61,2 mm
  - 511 couleurs en mode caractère, 32 768 couleurs en mode point
- Dimensions
  - Largeur: 144,5 mm
  - Epaisseur: 24,5 mm
  - Longueur: 82 mm
  - Poids: 140 grammes
- Alimentation : 2 piles LR 06 pour une autonomie de 15 heures.

Voir aussi

La liste des jeux Game Boy Advance. ja:ゲームボーイアドバンス

PEGI

Pan European Game Information, plus connu sous son acronyme PEGI, est un système d'évaluation destiné aux logiciels de loisirs (comme les jeux vidéo), afin d'encadrer leur diffusion aux mineurs.

Pays membres


- Autriche
- Belgique
- Danemark
- Finlande
- France
- Grèce
- Irlande
- Italie
- Luxembourg
- Pays-Bas
- Norvège
- Portugal
- Espagne
- Suède
- Suisse
- Royaume-Uni

Fonctionnement

Le système PEGI a été développé sur la base des systèmes préexistants dans différents pays européens. Lors de la création du système, des représentants de la société civile (parents, consommateurs ou groupes religieux) ont participé à la rédaction du questionnaire et la mise en place de la procédure qui permettent de procéder à la classification des logiciels de loisirs.

Logos

Liens externes


- [http://www.pegi.info/home.jsp?language=fr www.pegi.info] : Le site officiel.
- http://www.game-zoom.com/index.php?page=article_dossier&ID=2393 : Article critique sur le PEGI. Catégorie:Lexique et notions du jeu vidéo

Nintendo DS

Catégorie:Console de jeux vidéo Catégorie:Console de jeux vidéo La Nintendo DS (DS pour Dual Screen, Double Screen au Japon, ou Developer System) est une console portable créée par Nintendo, sortie le 21 novembre 2004 en Amérique du Nord (prix 149.99 USD environ 122€), puis le 2 décembre 2004 au Japon (prix : 15,000 yen, environ 136 USD, ou 110€) et enfin le 11 mars 2005 en Europe à 149,99€. Elle est équipée de plusieurs fonctions jusque là quasi-inexistantes dans le domaine du jeu vidéo portable, telles que l'utilisation de deux écrans rétro éclairés simultanément dont un tactile, d'un microphone intégré, de deux ports cartouche (1 pour les jeux DS, 1 autre pour les cartouches de jeu Game Boy Advance et les accessoires futurs, comme le capteur solaire ou gyroscopique), de deux haut-parleurs stéréos pouvant retranscrire un son en Virtual Dolby Surround, et d'un système de connexion Wi-Fi intégré, d'une portée de 10 à 30 mètres en LAN, permettant de connecter seize consoles entre elles, et théoriquement un nombre illimité via une borne d'accès WiFi qui devrait apparaître fin 2005 avec les titre très attendus Mario Kart DS et Animal Crossing DS. Cette fonctionnalité est exploitée avec le logiciel PictoChat, inclus dans la console, grâce auquel les joueurs peuvent communiquer entre eux.
Contrairement à son aînée la Game Boy Advance, elle peut afficher facilement des graphismes en trois dimensions matériellement.

Caractéristiques techniques

Dimensions (fermée) :
- 148,7 mm (5,85 pouces) de largeur ;
- 84,7 mm (3,33 pouces) de longueur ;
- 28,9 mm (1,13 pouces) de hauteur. Écran supérieur :
- Rétro-éclairage ;
- 3 pouces ;
- Écran TFT semi-transparent d'une résolution de 256 x 192 pixels et un pitch de 0,24 mm ;
- Affichage de 262 000 couleurs. Écran tactile :
- Mêmes spécifications que l'écran supérieur mais avec un écran tactile analogique transparent. Communication sans fil :
- Norme IEEE 802.11 ;
- Format Nintendo propriétaire NiFi (communique uniquement entre DS et assimilées) ;
- Portée jusque 30 mètres, en fonction de l'environnement ;
- Plusieurs joueurs peuvent jouer avec une seule cartouche DS (Game Sharing), grâce à la fonction de téléchargement d'applications : temps de téléchargement en conditions optimales : 20 secondes (variable selon la quantité de données à transmettre) ;
- Permet la diffusion d'applications. Par exemple, des démos de jeux pourront être téléchargées auprès de bornes Wi-Fi certifiées Nintendo dans des magasins de jeux vidéo. Toutefois, l'application n'est pas sauvegardée dans une quelconque mémoire de masse de la console ; pour rejouer après avoir éteint la console, il faut re-télécharger la démo. Notons que des programmes à la limite de la légalité permettent d'avoir ce genre de borne chez soi, avec une carte Wi-Fi compatible ;
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